Hacer uso de distintos Grafismos

Algo que tiene de emocionante incursionar por diferentes grafismos es la infinidad de técnicas, herramientas, recursos visuales y etcéteras que se pueden llegar a conocer y siempre es un plus conocerlas.


En el tema anterior se habló sobre la búsqueda del estilo personal y de la exploración cómo una parte fundamental para poder encontrar ese estilo y es en ese momento del explorar en que entran en juegos los distintos tipos de grafismos disponibles que van a permitir ahondar esa búsqueda y también abre un abanico enorme de recursos visuales y grafismos diferentes.

Es indispensable que esa exploración se haga de la manera más abierta posible porque así no sólo me voy a permitir ir conociéndome más sino también entiendo cómo funcionan las distintas herramientas y técnicas según el tipo de grafismo que vaya a experimentar, ya sea tradicional o digital.

¿Pero de que se tratan los grafismos?

Imagínate en un estado de curiosidad continua llevaba por la búsqueda del estilo propio y en donde sentís ganas de probar distintas técnicas: De pronto estas probando acuarelas , notas cómo se mezclan los colores, la fluidez con que corre el color sobre la hoja, una hoja de un gramaje alto que permite que la técnica encuentre la unión de manera natural; o estas utilizando acrílicos y notas que parte de la magia que tiene está técnica son muchísimas en donde en aguada funciona de una manera y en su valor natural necesita ser usada de manera rápida pudiendo asi ver dos usos diferentes de una misma herramienta; o estas explorando el mundo digital y de pronto conoces los vectores y su manera de trabajarlos y en cómo su alta resolución, sus degradados de excelente calidad, su manera de crear mayas, de unificar, de cortar te abre un mundo de posibilidades de hacer piezas en altísima calidad y con archivos con pesos muy reducidos
.
Los grafismos son medios y recursos, cómo trazos, texturas, líneas sumado a técnicas y el uso de herramientas que permiten que puedas llevar una idea y bajarla de manera en que creas más conveniente para hacer tu imagen realidad, tu manera de llevarla adelante de manera visual. Pero lo interesante de esto es que las técnicas cumplen un rol fundamental en este caso, y la curiosidad también.

Pero ¿Deberían de interesarme conocer varios grafismos?

Dependiendo el objetivo que tengas en mente al incursionar en el mundo de la ilustración lo es, y sobre todo si estás buscando desarrollar un estilo personal. Creo que cómo personas involucradas al arte desde la ilustración, los grafismos deberían ser considerados de muchísimo interés porque al conocerlos, sobre todo a través del uso de diferentes técnicas, me va a permitir enriquecer las herramientas que voy a tener disponible al momento de ejecutar un trabajo que puede llevarlo a un concepto mucho más completo desde la idea y desde el grafismo empleado. Es cómo ir sumando libros a una biblioteca, si buscas leer alguno en especifico sabes que está ahi disponible para cuando quieras y conocer varios grafismos funciona de la misma manera: Si me gusta explorar e incorporo varios grafismos, la obra que lleve adelante va a tener su propio lenguaje visual y puede variar desde una técnica tradicional a digital.

¿Y no es mejor replicar grafismos tradicionales con programas digitales?

Para un mundo que vive tan apurado cómo lo es el hoy, efectivamente lo es pero ¿acaso es mejor para mí , para la obra que estoy haciendo o para el mensaje a transmitir del cliente? Creo que la ilustración digital , el arte digital, es una de las mejores desarrollos que ha tenido el arte en sí pero dar por hecho que lo digital nos soluciona la vida es un error, mata nuestra parte curiosa , de experimentar nuevas cosas, sentir texturas de los materiales, cómo se mesclan en el papel, de llevarnos a un limite de otras expresiones, de perdernos de conocer técnicas que nos invitan a ver a través de ellas lo nobles que son y en como nos pueden permitir transmitir un mensaje con mucho mas dinamismo, con lo orgánico que es la espontaneidad donde CTRL Z no elimine aquella mancha que ahora forma parte de la obra.

Si, el arte digital soluciona muchísimas cosas pero también hace que perdamos otras que, incluso, llegan a demostrar un poco la esencia personal en la ilustración que, no es que lo digital no lo haga , pero un simple recurso cómo el teclado y borrar aquello que salió mal hace que me pierda en parte la espontaneidad.

Lo importante a tener en cuenta, ya sea que estas buscando tu estilo propio o estas incursionando distintos tipos de grafismos, tengas definido Qué es lo que querés contar y Cómo lo querés contar, y ahi vas a saber cómo tratar y definir la imagen final porque la ilustración también es una serie de decisiones que se toman antes o durante el proceso de la obra: Cuando la estas realizando, sabes cuál será el resultado.

Comparte este post

Share on facebook
Share on whatsapp
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Flavia Garnica

Flavia Garnica

Ilustradora & Diseñadora

↗  Compartir entrada 

Share on facebook
Share on whatsapp
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email

Índice de contenido

NEWSLETTER

¡Unite a la comunidad de Diseñadores & Ilustradores!

Suscribite al newsletter para recibir todas las últimas novedades  y recursos gratuitos.

Carrito de compra